​

Art-en-mouvement est un événement de création «en direct» dans  les Sentiers Art-et-Nature-des-Appalaches. Cinq équipes de créateurs professionnels ont été sélectionnées pour créer des œuvres de Land art dans un sentier aménagé à cet effet.

 

Art-en-mouvement, c’est aussi un geste pour célébrer la nature. Une intention de favoriser le bien-être et l’émerveillement ! Un désir d’honorer la nature et de favoriser une expansion durable du territoire.

​

Un vif succès pour Art-en-mouvement 2023

 

Plus de 350 personnes ont pu assister à la création en direct par cinq équipes de landartistes de renom. Les installations insitu ont été créées en accord avec la nature et l’histoire du lieu en s’inspirant du thème de cette année :   « La forêt comme un refuge ».  

​

La thématique de l'édition 2023 d'Art-en-mouvement : 

 

LA FORÊT COMME UN REFUGE

Dans la forêt, on peut inventer des chemins pour se trouver et se perdre

Dans la forêt, on peut construire une cabane pour s’abriter

On peut ramasser du bois pour se chauffer

On peut cueillir des plantes pour se nourrir et se guérir

On peut se recueillir, contempler, embrasser les arbres, se remplir de gratitude, de force, d’énergie, d’équilibre, de beauté

Palpiter de magie

Vivant

- Un texte de Chantal Auger, commissaire

​

​

Le SANA compte maintenant cinq œuvres permanentes supplémentaires dans ses sentiers, pour un total de 10 oeuvres land art.

 ​

Vous êtes invité à découvrir ces œuvres permanentes, et ce,

totalement gratuitement, toute l’année.

​

Les landartistes 2023 :

• Pilar Macias

  • Le nid habité

En s’inspirant du nid comme symbole du foyer et de la protection, Pilar Macias crée un lieu de recueillement, un espace pour se ressourcer, rêver et se connecter avec soi-même et la nature. Ainsi, autour d’un arbre, des branches et des plantes sont suspendues à différentes hauteurs, l’enveloppant, créant un lieu secret, intime. Au sol, des pierres de différentes grandeurs, de la paille et d’autres éléments de la nature forment un mandala, ce qui renforce le sentiment de calme, de sécurité et de confort.

 

• Collectif Boidebou composé des artistes Gaétan Boulais et André Boisvert

  •  Jardin des mémoires

Notre jardin suspendu – un lieu de mémoire. Le potager étant le lieu pour se nourrir, une fois suspendu il devient de la nourriture pour l’âme. Il rejoint ainsi le côté sacré et holistique de l’art nature, et devient une invitation à se nourrir du temps.

 

• L’équipe de Repères

  • Shinrin-yoku - immersion thérapeutique en forêt

Le Shinrin-yoku est une pratique japonaise d'immersion thérapeutique en forêt. Elle est réputée pour réduit le stress et favoriser le bien-être en abaissant le rythme cardiaque, stimulant le système immunitaire et offrant un refuge apaisant parmi les arbres. 

Avant de traverser la porte pour vivre l’expérience, les visiteurs sont invités à ramasser un caillou, y associer un problème et le laisser tomber…  Ensuite, ils peuvent retirer leurs chaussures et franchir la porte pour passer de l’autre côté.

Un lit s’y trouve pour s’étendre et se laisser bercer aux sons de la forêt.

 

• Amélie Lamontagne artiste de la relève provenant de la région de L’Érable

  • Comme une union

Inspirée par les niches architecturales construites jadis pour protéger les statues des saints dans l’art religieux, l’artiste nous propose une arche végétale dans laquelle se réfugier pour aller à la

-Création collective

• Création collective sous la direction de Pierre Séguin

  •  Comme un refuge

Les éléments en équilibre nous accueillent

Sur des chemins d’espaces

Dans les bras de la forêt

Tout s’ouvre et s’élève

Le tissu de nos rêveries nous enveloppe

Nous berce et nous apaise

 

À ce design de Pierre Séguin viendra s’ajouter une création collective sur tissus. Guidée par l’artiste Marie-Claude Garneau les participants aux ateliers explorent la broderie Sashiko.

​

 

Valeurs : ce projet est porté par la démarche de sœur Bouliane qui amenait ses patient.e.s de l’hôpital psychiatrique St-Julien dans la nature pour y trouver un peu de paix. 

​

 

Le Land Art : le travail du Land Art consiste à intervenir sur l’espace et les composantes du territoire. Les matériaux utilisés sont entièrement naturels (branches, roches, feuillages, foins, etc).  Que l’œuvre soit simple ou complexe, le Land Art s’intègre harmonieusement à la nature. Le Land Art est tout à propos lorsqu’on parle de développement durable, utilisant uniquement des matériaux naturels pour créer des œuvres à l’extérieur.

​